Le Cameroun s'installe à Venise avec « NZƎNDA », un voyage initiatique signé Beya Gille Gacha

Jusqu'au 22 novembre 2026, le pavillon du Cameroun investit la Gervasuti Foundation à Venise avec « NZƎNDA – The Path Home », une exposition immersive conçue par l'artiste et curatrice Beya Gille Gacha. Autour d'elle, cinq autres voix camerounaises — dont la militante Sylvie Njobati et le performeur Zora Snake — explorent la mémoire, la réparation et le chemin du retour.

C'est l'un des rendez-vous les plus attendus de cette Biennale Arte 2026 pour la scène africaine : depuis le 9 mai, et jusqu'au 22 novembre, le pavillon camerounais déploie « NZƎNDA – The Path Home » dans les salles de la Gervasuti Foundation, à Cannaregio, en plein cœur de Venise. Entrée libre, du mercredi au dimanche.

Un parcours en douze espaces

Le commissariat général est assuré par Guy Martial Ndongo Mendougan, directeur du Développement et de la Promotion des Arts au ministère de la Culture, tandis que le commissariat artistique revient à Beya Gille Gacha, artiste plasticienne et curatrice franco-camerounais déjà repéré sur les scènes internationales pour son travail autour des masques et de la mémoire coloniale.

« NZƎNDA », qui signifie littéralement « le chemin » dans plusieurs langues camerounaises, se déploie comme un « voyage initiatique immersif » en douze espaces interconnectés. Le son, la lumière, les plantes et les gestes performatifs y sont convoqués comme autant d'outils de transformation, pour traverser — plutôt qu'effacer — les blessures que l'histoire, la terre et la mémoire ont laissées.

Un collectif de voix camerounaises

Autour de Beya Gille Gacha, le pavillon réunit un ensemble de participants aux pratiques très différentes : le label et studio d'enregistrement Jail Time Records, qui donne la parole aux personnes détenues à travers la musique ; Sylvie Njobati, connue pour son combat en faveur de la restitution du masque Ngonnso' ; l'artiste Bienvenue Fotso ; le performeur Zora Snake, figure reconnue de la performance corporelle en Afrique centrale ; et Neals Niat.

Ce choix de rassembler artistes visuels, musiciens et activistes du patrimoine dessine un pavillon moins centré sur l'objet d'art isolé que sur un geste collectif de réparation — une manière d'aborder Venise non comme une vitrine, mais comme une étape d'un chemin plus large.

Pourquoi ça compte pour la scène camerounaise

La présence du Cameroun à la Biennale de Venise reste un événement rare, dans un contexte où la représentation africaine sur cette scène internationale demeure minoritaire. Le choix d'un commissariat artistique confié à un Camerounais, et d'un ancrage fort dans les débats actuels sur la restitution du patrimoine (le masque Ngonnso', réclamé à l'Allemagne, est un dossier suivi de près par Sylvie Njobati), inscrit « NZƎNDA » dans les grandes conversations qui traversent l'art contemporain africain aujourd'hui : mémoire, réparation, souveraineté culturelle.